Interview: WILDERUN - Dan Müller

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Wir sind eine Metal Band, die sich auf die filmische Darstellung von emotionalen Kämpfen epischen Ausmaßes konzentriert.

Dan von WILDERUN nahm sich die Zeit, um über das neue Album, dessen Entstehung und die Entwicklung der Band zu sprechen.

Veröffentlicht am 08.02.2022

Nach dem Release des neuen Albums "Epigone" nahm sich Bassist Dan Müller für uns Zeit, um über den neuen Longplayer und die Entwicklung der Band zu sprechen.

Hallo, danke für die Zeit und die Möglichkeit, ein Interview zu führen. Alles gut bei euch? Sind alle gesund?

Danke, Hans! Ja, allen geht es gut.

Für diejenigen, die euch noch nicht kennen: Bitte stellt eure Band kurz vor und beschreibt euren bisherigen Werdegang.

WILDERUN ist eine Progressive/Symphonic/Folk Metal Band aus Boston, Massachusetts. Die Band wurde ursprünglich von Gitarrist/Sänger Evan Berry gegründet, während wir alle am Berklee College of Music studierten. Was zunächst als Folk-Metal-Nebenprojekt von Evan begann, entwickelte sich schließlich zu einer Art Melange aus all unseren verschiedenen musikalischen Beiträgen, als wir alle näher zusammenwuchsen und anfingen, mehr zum Schreiben der Alben beizutragen. Wir haben unsere ersten drei Alben in Eigenregie veröffentlicht und dann 2020 bei Century Media unterschrieben, die unser drittes Album "Veil of Imagination" in diesem Jahr wiederveröffentlichten. Jetzt, im Jahr 2022, haben wir gerade unser viertes Album, "Epigone", über das Label veröffentlicht und es ist unser erstes Album, das ursprünglich von Century Media veröffentlicht wurde.

Wo liegen eure Einflüsse? 

Da gibt es eine Menge, je nachdem, auf welche Teile der Musik man sich konzentriert. Ich neige dazu, mich von bestimmten musikalischen und visuellen Aspekten beeinflussen zu lassen, aber einige der Dinge, die mich in letzter Zeit immer wieder inspirieren, sind SKINNY PUPPY, David Lynch, die Erforschung der Natur und DREAM THEATER.

Was waren eure bisherigen Höhepunkte?

Der Auftritt auf der 70.000 Tons of Metal Cruise im Januar 2020 wird für mich immer eines der denkwürdigsten Erlebnisse sein. Die Tatsache, dass wir eine Woche vorher für diesen Gig gebucht wurden, zwei 45-minütige Sets vorbereitet haben und eine der größten Shows, die wir je gespielt haben, um 4:30 Uhr morgens gespielt haben, war wirklich surreal.

Und wo waren die bisherigen Tiefpunkte?

Dass unsere ersten Europa-Shows wegen der Pandemie abgesagt wurden, war eine unglaubliche Enttäuschung. Wir hatten uns so darauf gefreut, endlich den Atlantik zu überqueren, und wir haben uns so sehr an diese Hoffnung geklammert. Zu diesem Zeitpunkt wussten wir noch nicht, wie lange das alles dauern würde.

Wie entstehen eure Songs? (= wer ist für das Songwriting zuständig, wer schreibt die Texte usw.)

Der grundlegende Prozess für die Entstehung unserer letzten Alben besteht darin, dass Evan die Kernmelodien, Harmonien und Songstrukturen schreibt und dann beginnt jeder von uns, seine eigenen Teile um dieses Skelett herum zu schreiben. Sobald die grundlegenden Bandelemente festgelegt sind und die Arrangements an diese Ideen angepasst sind, beginnen wir mit der Orchestrierung. Dazu führen Wayne, Evan und ich stundenlange Videochats darüber, welche Orchester-, Synthesizer- und Akustikelemente in jedem Abschnitt funktionieren könnten, und wir schreiben ausführliche Notizen von diesen Treffen, die Wayne und ich in unsere jeweiligen Studios mitnehmen und sie zu dem ausbauen, was sie auf den Platten sind. Nachdem der erste Durchgang abgeschlossen ist, gehen wir alles noch einmal durch, bis jedes kleine Detail in den Songs mit jedem anderen Aspekt des Arrangements harmoniert. Während dies geschieht, beginnt Evan mit dem Schreiben der Texte. Dann ist es Zeit, ins Studio zu gehen und aufzunehmen, zu mischen und zu mastern.

Woher kommen eure Inspirationen?

Letztendlich denke ich, dass die stärksten Inspirationen aus dem Versuch kommen, die im Songwriting dargestellten Emotionen musikalisch zu vermitteln. Da unsere Songs länger sind und nicht die ganze Zeit in einem Kopf bleiben, gibt es viel Raum zum Experimentieren, welche Sounds die emotionale Komponente der Songs wirklich widerspiegeln. Das führt für mich zu Ergebnissen, die weniger an Dinge gebunden sind, die ich schon einmal gehört habe (zumindest bewusst), und erlaubt mir, künstlerisch mehr zu experimentieren.

Wie würdet ihr eure Musik jemandem beschreiben, der noch nie von euch gehört hat?

Ich würde sagen, wir sind eine Metal Band, die sich auf die filmische Darstellung von emotionalen Kämpfen epischen Ausmaßes konzentriert.

Herzlichen Glückwunsch zu dem neuen Album. Es wurde von allen Seiten sehr gut aufgenommen. Wie fühlt es sich an, wenn man ein neues Werk fertiggestellt hat? Wie groß ist die Erleichterung oder der Druck, den Sie sich vorher selbst auferlegt haben?

Es ist auf jeden Fall eine Erleichterung, denn jede Platte, die wir machen, ist immer ein langer und mühsamer Prozess. Obwohl das Seltsame an dieser Platte ist, dass ich ehrlich gesagt gar nicht so viel über ihre Veröffentlichung nachdenke. In der ersten Woche nach der Veröffentlichung war es wirklich aufregend, aber jetzt gehe ich einfach zu meinem normalen Alltag zurück. Da wir nicht auf Tour sind, wird das Veröffentlichen von Platten langsam zur Routine. Es gibt keine Gelegenheit, die Siegesrunde zu drehen, die Live-Auftritte bieten, und mit eigenen Augen zu sehen, wie die Leute das Material aufnehmen. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich freue mich über all die guten Kritiken und freundlichen Kommentare der Leute. Es ist schön zu wissen, aber es ist schwer, das hinter einem Computerbildschirm zu spüren.

Beschreibe bitte die Entstehungsgeschichte des aktuellen Albums – es wurden teilweise Ideen verarbeitet, die schon vor längerer Zeit entstanden sind, richtig? Die COVID-Situation zwang euch auch dazu, räumlich getrennt an dem Album zu arbeiten.

Ja, ein großer Teil des ursprünglichen Materials stammt von Melodien und Riffs, die Evan noch aus der Zeit unserer ersten beiden Platten herumliegen hatte. Ursprünglich waren sie für ein anderes Projekt gedacht, aber mit der Zeit wurden sie immer relevanter für das, was wir damals taten. Als Herausforderung für uns selbst mussten wir also Wege finden, diese Songs mit Orchester, Synthesizern und Folkinstrumenten zu arrangieren, obwohl das Material ursprünglich nie danach verlangte, und ich denke, das hat zu einigen wirklich interessanten Ergebnissen geführt. Was die Arbeit aus der Ferne angeht, so waren wir das schon vorher gewohnt, da wir alle über das ganze Land verteilt sind. Es wäre jedoch viel einfacher gewesen, einige Dinge persönlich zu machen, und leider hatten wir nur einmal die Gelegenheit dazu, bevor wir ins Studio gingen. Ich hätte das gerne noch ein paar Mal gemacht.

Inwiefern unterscheidet sich dieses Album Deiner Meinung nach von den früheren Werken – insbesondere von seinem Vorgänger?

Dieses Album ist definitiv dunkler und stimmungsvoller. Es ist auch ein bisschen geduldiger. Während Veil viel frenetischer in seinem Tempo war, nimmt sich "Epigone" Zeit, um zu sagen, was es zu sagen hat. Es ist auch das erste Album von uns, auf dem Synthesizer ein wichtiges Instrument in unserem Werkzeugkasten sind, was eine ganz neue Tür in Bezug auf die klanglichen Möglichkeiten in der WILDERUN-Welt geöffnet hat.

Gibt es irgendwelche Songs auf dem neuen Album, die dir persönlich besonders gut gefallen und warum?

"Woolgatherer" ist wahrscheinlich mein Lieblingssong auf dem Album. Für mich ist er das perfekte Beispiel für einen Song, der sich Zeit nimmt. Es gibt so viele Klanglandschaften, die allein in diesem Song existieren, und die Belohnung für die Geduld des Hörers am Ende ist meiner Meinung nach einer der lohnendsten Momente auf einem WILDERUN-Album bis heute.

Wie habt ihr die letzten Monate erlebt? Natürlich wurden alle Konzerte abgesagt. Wie sehr vermisst ihr es, das neue Album ohne Einschränkungen live aufzuführen? 

Sehr stark. Natürlich bin ich dankbar, dass wir die Möglichkeit hatten, im November und Dezember letzten Jahres mit SWALLOW THE SUN durch die USA und Kanada zu touren. Es war unglaublich erfrischend, wieder auf der Bühne zu stehen, nachdem wir so lange eingesperrt waren. Leider gibt es immer noch Unwägbarkeiten in der Touring-Branche und unsere Chancen, wieder auf Tour zu gehen, sind nicht so einfach.

Mit welchen Bands würdet ihr gerne mal auftreten?

Es gibt ein paar Bands, die mir in den Sinn kommen. DREAM THEATER hat mich stark beeinflusst, als ich anfing, Bass zu spielen und professionell Musik zu machen. Mit ihnen auf Tour zu gehen, würde den 16-jährigen Dan umhauen. Eine andere Band, mit der ich gerne die Bühne teilen würde, ist MAJOR PARKINSON. Sie sind eine sträflich unterschätzte experimentelle Rockband aus Norwegen, die wirklich eine der inspiriertesten Musik macht, die ich in den letzten 10 Jahren gehört habe.

Was war bisher euer erfolgreichster Gig?

Wahrscheinlich wieder unsere beiden Shows auf der 70.000 Tons of Metal Cruise. Obwohl ich hoffe, dass unsere Show auf der Prog Power USA im Juni genauso großartig sein wird.

Bitte hinterlasse ein paar abschließende Worte an unsere Leser hier auf STORMBRINGER.AT

Ich möchte mich bei allen bedanken, die uns über die Jahre hinweg unterstützt haben. Eure kontinuierliche Unterstützung hat uns dahin gebracht, wo wir jetzt sind und uns die Freiheit gegeben, die Musik zu machen, die wir lieben. Und an alle neuen Fans: Willkommen in der WILDERUN-Familie! Ich freue mich darauf, euch alle eines Tages auf Tour zu sehen.

 

Unser Review zum neuen WILDERUN-Album "Epigone" kannst du hier ansehen


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